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剧本都是编剧写的,为什么烂片都只怪导演?三儿大爷影娱

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一部电影的口碑,是由大众对电影的故事表现、视觉张力、角色演技、场景配乐等多方面进行的公允评价。虽然每个人对电影的观感体验都不尽相同,这与个人的阅历、喜好息息相关,具有非常强烈的个人情感,但每个人的社会价值、审美品位依然具有普适性。


优秀的电影各有各的亮点,但烂片通常都有一个共性:在最重要的剧情上混乱无章、缺乏感染力。


既然剧情方面有问题,那为什么拍了烂片大家都只怪导演?


这是因为在大众心里,所有的电影都被默认为是“作者电影”,即电影是导演一个人的作品,从剧本、选角、拍摄都由导演一手掌控。


但其实,这种认知是存在偏差的,我们如今所看到的电影除了“导演中心制”,还有“制片人中心制”、“编剧中心制”,认定一部电影是谁的“责任”,还得看看谁最有话语权。


制片人中心制

美国“好莱坞”商业电影奉行“制片人中心制”,制片人负责选剧本、找导演、挑演员、定预算、谈发行、定宣传策略等阶段的决策性工作。


1、制片人为了确保影片的商业价值,会减少编剧创作时的个人色彩。什么时候该搞笑,什么时候该紧张,什么时候到高潮,都有固定的剧作公式。这种模式可能会减少电影本身的艺术价值,但是胜在故事完整、可看性强,质量能够稳定的维持在中上水平。


威尔斯·茹特的《电影剧本写作》中将好莱坞的叙事情节分为破题、纠葛和解决三个部分。放在漫威电影中就是:总有一个具有普世价值的英雄,先遭受失败,接着反省自我、努力提升,获得成长,击败敌人。诸如此类的定式还有很多,比如主角身边总有一个伙伴,或给他指引、或调动气氛、或变身反派,可以参照《蜘蛛侠》中的Ned,《美国队长》中的巴基、《雷神》中的洛基等等。


这种剧本框架,是编剧很难打破的。


2、在“制片人中心制”中,导演一般只负责指挥美术和摄影,简单来说就是将文字变成画面。 在完成影片拍摄后,导演通常会在制片人的把控和指导下,配合剪辑师完成后期制作。有些导演甚至连后期剪辑工作都不参与,拍摄完就进入下一个剧组。很多人不知道,《复仇者联盟3》和续集《复仇者联盟4》总共不到6小时的电影时长,是从900多小时的拍摄素材中剪辑出来的。


好莱坞有全世界最大的电影剪辑制作团队,大量的后期剪辑在很大程度上淡化了导演本身的作用


《复仇者联盟》


“制片人中心制”中编剧和导演的权利受限,电影的品质基本由制片人把控,所以电影的好坏一般也由制片人负责。也正因如此,奥斯卡的最佳影片奖,都是授予制片人,而非导演的。


当然,以上只是对大部分好莱坞影片的概述,并不包含个例,比如《蝙蝠侠》、《盗梦空间》的导演诺兰,他所执导的影片仍然具有极强的个人风格。


导演中心制

在中国,大体上还是“导演中心制”。因为中国市场经济模式的电影起步较晚,很多影视公司的投资人和制片人初涉电影领域,业务素质良莠不齐。导演成了最懂电影的权威,被赋予了很多制片人的权限和职能。以导演为中心的剧组,其它各个工种都要服务导演安排,包括编剧在内。


1、在这种大环境下,编剧的地位非常尴尬。制片人、导演、 带资进组的演员,都可以影响剧本的创作,甚至是对其随意改动。


《楚汉传奇》编剧之一汪海林曾经在网上撂下狠话“从今天起,网友骂哪段,我就贴哪段原剧本。”明显的表示“冤有头债有主”,拒绝替剧组背黑锅。


《楚汉传奇》


2、即使是“导演中心制”,也是资本的话语权更高。导演常常会受到资金的掣肘,为了拿到一笔投资,演员带资进组你得用,制片公司自家的演员也得用,投资方对剧本的改动照样也得接受。


电影的本质是具有商品属性的,导演也要为投资人负责。有的导演为了自己的艺术创作,常常不顾投资方的资金回报,也不利于整个电影行业的健康发展。


所以,优秀的导演一般会在艺术追求和电影的商品价值之间寻求平衡。姜文就曾经在接受采访时说过:“《太阳照常升起》是上天给我的礼物,《让子弹飞》是我给观众的礼物 。”


《让子弹飞》


编剧中心制

编剧中心制一般常见于英国、韩国等地,影视制作过程中,编剧占据主导地位。


之前《权利的游戏》最终季烂尾,观众首先归结的原因就是:原著未完结,剧本少了原著的支撑,编剧的水平有限、创作力枯竭,造成了结局质量的断崖式下降。而至于导演,《权利的游戏》基本每一季都换,每一集都是由多个导演合作完成的,存在感远低于编剧


《权利的游戏》


再看看韩国,在韩国影片《OnAir》中有一句台词:“我每创作一集电视剧就会有2000万韩元稿酬进账。”这反映了韩国的编剧稿酬是非常高的。除了稿酬,有的编剧还能获得票房的部分分红。


与之相对应的,韩国编剧的权利也非常大。很多投资公司,是直接选择编剧的剧本进行投资的。剧本敲定后,编剧会对影片制作的全过程进行跟踪指导,包括选角、选景、拍摄等等。而导演、演员更是不能对剧本进行随意更改。


《OnAir》


其实,国内的部分影视公司和顶级编剧也正在尝试“编剧中心制”,在这种模式下,编剧通常兼具了制片人的身份,可以自由的调配资源,统筹电影的制作。


比如国家一级编剧刘和平的作品《北平无战事》,就是典型的“编剧中心制”。在影片拍摄期间,刘和平全程参与,制片人侯鸿亮(《琅琊版》、《父母爱情》制片人)就曾表示:在对剧本有不了解的地方都要向刘和平进行请教。因此,最终呈现出来的作品对原剧本没有分毫改动


编剧刘和平


编剧决定下限,导演决定上限

编剧的任务是讲一个好故事,导演的任务是把一个故事讲好。我们的理想是,在一部影片中,编剧和导演都技艺高超,但实际情况往往是导演“救了”编剧或者编剧成全导演。


1、导演将文字转化为画面的方式可以有很多种。编剧简单的一句“一个人站在大漠中”,导演可以用广角大背景,也可以用长焦人物特写,不同的镜头语言传递出不同的情感,意境也大相径庭。因此,真正一流的导演能把三流的故事拍成二流的电影。


张艺谋导演的《影》,剧本内容可以简单概括为:替身帮助真身完成任务后,真身要杀替身,却被替身反杀。公正来说,剧情本身并无出彩之处,但电影的实际表现却十分惊艳


张艺谋运用高超的镜头手法在影片中展现了一种“阴阳美学”,赋予了故事更多层次的解读。其中采用的中国式水墨画风,融入的阴阳八卦、围棋等元素,真实与虚假、进击与隐忍的人物特性,都十分符合中国人对古典美学的认知。


《影》


2、编剧成全导演的影片也不在少数。以《霸王别姬》为例,故事是以李碧华的小说为基础,著名编剧芦苇改编的。当时,芦苇对导演陈凯歌有一个要求,就是不能改动剧本。《霸王别姬》最终凭借导演、编剧、演员、制片人的集体发挥,成为了华语电影的巅峰之作,陈凯歌也因该片跻身国内一线导演行列。


可惜的是,在《霸王别姬》之后,陈凯歌似乎没能遇上品质上乘的剧本。也有人认为,这与他挑选剧本的能力和喜欢修改剧本的习惯,有着莫大关系。


少了优质剧本的支撑,陈导的影片质量也经历了滑铁卢。尤其是从《无极》开始,烂片的迹象越发明显。《无极》想重塑一个超现实的魔幻世界,但是因为真实体验感和历史厚重感的缺失,让影片显得空洞而单薄。其中混乱的台词语境,更是广为人们所诟病。


《无极》


再来看看,陈凯歌担任总导演的献礼片《我和我的祖国》,这部影片由多个导演独立完成的短故事组合而成。各个小故事都用了一个类似的主题,却唯独陈导的《白昼流星》饱受诟病,对比之下非常尴尬。


且不论陈凯歌夹带“私货”,用演技“不在线”的美籍友人。单论故事的剧情,其借鉴了雨果的《悲惨世界》,却借得并不高明,不仅脱离了现实生活,连故事逻辑也难自圆其说。即便影片的画面有可圈可点之处,但观众看的云里雾里,难以产生感情共鸣,给予认同。


《白昼流星》



在一个良性的电影生态链中,导演、制片人、编剧应该是各司其职,相辅相成的。在这种前提之下,一部“烂片”只怪导演显然不够客观。


“雪崩的时候没有一片雪花是无辜的”,除了导演、制片人、编剧外,观众对电影的发展也起着至关重要的作用。正如我前文所提到的,电影是具有商品属性的,市场需要什么,出品方就提供什么。所以在我们谩骂“烂片”时,应该注意到,是因为有观众,才会有它的存在


最常见的例子就是靠“流量明星”撑起来的烂片。导演、编剧没有诚意,演员没有演技,“流量明星”靠着一个表情,在电影、电视剧里反复刷脸。可狂热粉丝并不关心电影质量,只为了在大荧幕上欣赏“爱豆”的“盛世美颜”,一次几张、几十张的买票锁场,他们就是愿意为此买单并乐此不疲。


所以,有一种说法是,被“烂片”占据的电影市场,罪魁祸首是观众本身。


其实换个角度想,观众审美的进步、品位的提升,不让好片蒙尘,不为烂片买单,不就是推动电影行业发展的终极动力吗?




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